Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα films. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα films. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

18.7.15

μια συνάντηση με τον κύριο Τέρνερ

The fighting Temeraire
Πρωτογνώρισα τον Τέρνερ στην Νational Galery στο Λονδίνο, καθώς περιδιάβαινα τις αίθουσες, τις εποχές, τα ρεύματα, τα αισθητικά κινήματα και τους αιώνες. 
Όταν μετά από πολύωρη περιπλάνηση, καθόλου κουρασμένη -αντίθετα, με την ένταση που σου προσφέρει η ηδονή- έφτασα κάπου εκεί στο 19ο αιώνα, αιχμαλωτίστηκα ξάφνου από κάτι απόκοσμα φωτοβόλα και μελαγχολικά τοπία που δεν ταίριαζαν ούτε στον αιώνα της αίθουσας, ούτε στις τεχνοτροπίες των διπλανών ζωγράφων. Έμοιαζαν του δικού μου αιώνα. Δεν με αιχμαλώτισε όμως το ότι έμοιαζαν έργα μοντέρνα.  Με συνεπήρε το συναισθηματικό φορτίο που διέκρινα μέσα στην αχλή των χρωμάτων, το πόσο προσωπικά ήταν αυτά τα τοπία. Ένιωσα ακαριαία ότι ο ζωγράφος αυτός δεν απεικόνισε απλώς τα πράγματα του κόσμου. Τα ερμήνευε μέσα από το δικό του πρίσμα φωτός, γονιμοποιώντας  τα με το δικό του ψυχικό φορτίο. Μαγεύτηκα. Πλησίασα και είδα την ταμπελίτσα με το άγνωστο μέχρι τότε σε μένα όνομα: JMW Turner
Επέστρεψα τα μάτια μου στον πίνακα και τα  άφησα εκεί για πολλή ώρα...



Snow Storm
Snow Storm Hannibal and his army crossing the Alps

...Ένας ιδανικός τρόπος να γνωρίζεις "διά ζώσης' έναν ζωγράφο... Απροειδοποίητα, αναπάντεχα, απροκατάληπτα, χωρίς να έχει μεσολαβήσει ο πληροφοριοδότης νους μου, οι προκαταλήψεις μου, η φιλομάθειά μου, γνώρισα για μια στιγμή τον Τέρνερ. Και καθώς ο ταραγμένος του ουρανός, ανάκατος θύελλες και φωτιά, εισέβαλε από το οπτικό στο ψυχικό μου πεδίο, συντελέστηκε μια Συνάντηση μαζί του, από αυτές που μόνο η Τέχνη μπορεί να προσφέρει...
Rain Steam and Speed
Θυμήθηκα τη γνωριμία μου με τον Τέρνερ, παρακολουθώντας την ταινία του Μάικ Λη "Ο κύριος Τέρνερ".  Πάλι αιφνιδιάστηκε ο νους μου γιατί δεν είχα διαβάσει προηγουμένως τίποτα για το φιλμ. Μόνο ότι η ταινία είναι βραβευμένη ήξερα. Είδα λοιπόν έναν ηθοποιό που τον θυμόμουν αμυδρά από τα "Μυστικά και Ψέματα" και πιο πρόσφατα από κάποιο Χάρι Πότερ που πηγαίναμε παλιά με το γιο μου, αλλά αγνοούσα το υποκριτικό του διαμέτρημα. Είδα εγγλέζικη κοσμιότητα, υπαινικτικό σενάριο που αφήνει στον θεατή το χώρο και το χρόνο να συναρμολογήσει την ιστορία. Είδα να χτίζεται σιγά - σιγά μια προσωπικότητα γεμάτη αντιφάσεις, ένας άνθρωπος απωθητικός και ιδιοφυής, ανατριχιαστικά θελκτικός μέσα στις αποσιωπήσεις του και τα πάθη. Ένα σενάριο σοφό, που αποφεύγει να κάνει τιμητική βιογραφία και εστιάζει στο μυστήριο του ψυχικού πορτραίτου. Έμαθα μετά, διαβάζοντας για την ταινία, ότι το σενάριο χτιζόταν σιγά -σιγά κατά τα γυρίσματα - ό,τι κι αν σημαίνει αυτό, η σεναριακή ιδέα του Λη είναι ευφυέστατη, γιατί η ιστορία ξεκινάει από τα τελευταία χρόνια της ζωής του Τέρνερ, ενώ είναι ήδη αναγνωρισμένος και τιμημένος ζωγράφος. Αρνείται από χέρι την ανοστιά της ιστορικής βιογραφίας. Χωρίς φορμαλισμό, καίρια και συνοπτικά δεικνύει τη σχέση του ζωγράφου με τον πατέρα, αφήνει κάποιες χαραμάδες για το οικογενειακό παρελθόν, με δυο τρεις σκηνές εξαιρετικών διαλόγων και ερμηνείας, δείχνει (χωρίς να ερμηνεύει) την ανύπαρκτη σχέση του ζωγράφου με τις κόρες του. Αυτά με το παρελθόν. Τον σκηνοθέτη φαίνεται όμως να τον απασχολεί το κινηματογραφικό παρόν του ζωγράφου, ο κεκτημένος χαρακτήρας,  ο δαίμονας της δημιουργίας που τον κατέτρωγε  και η έξοδος προς το θάνατο. Χωρίς να εξωραΐζει και χωρίς να επικρίνει, κινηματογραφεί με σοφή απλότητα την σύνδεση ανάμεσα στον άνθρωπο και τον καλλιτέχνη, την προσωπικότητα και το έργο της, σύνδεση πολλές φορές δυσανάγνωστη και γι'  αυτό πάντα μυστηριακή, 
Norham Castle Sunrise 
Οι αναφορές στα έργα του Τέρνερ έκδηλες οπτικά, Ο ρυθμός αργός, όπως ταιριάζει σε μια ταινία που ο θεατής καλείται την στιγμή που τη βλέπε να τη διαλογιστεί ταυτοχρόνως. Οι ερμηνείες εξαιρετικές, με τον Τίμοθυ Σπαλ  να φτιάχνει μια προσωπογραφία σπάνιας υποκριτικής τέχνης...
Fishermen at sea

11.4.13

βιασμός: τέχνη και πραγματικότητα...

...μια ακόμα τραγωδία, από τον Καναδά αυτή τη φορά...  Μαθήτρια αυτοκτόνησε, θύμα  ομαδικού βιασμού στο σχολείο της...
 http://www.imerisia.gr
Η είδηση μου έφερε στο νου την ταινία "Μετά τη Λουτσία",  για το σχολικό bullying. 

Αντέχω  να "γυρίσω το άδικο στο στήθος μου" μόνο μέσω της τέχνης, της μίμησης πράξεως. Το άδικο της πραγματικότητας δεν αντέχεται από μόνο του. Ούτε η κτηνωδία, είτε  πρόκειται για εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο, βασανισμό ζώου, καταστροφή ενός δάσους, είτε για οποιοδήποτε άλλο ανθρώπινο έγκλημα.
Η τέχνη  μόνο σου αφήνει  ελπίδα... Η πραγματικότητα όχι...

16.1.13

ένας λόγος για τον Nagisa Oshima

το δανείστηκα από το Red NoteBook

Αποσπάσματα της "αγόρευσής" του στη δίκη κατά της δημοσίευσης του σεναρίου της "Αυτοκρατορίας των Αισθήσεων"-



Η υπόθεση Σάντα Άμπε, πάνω στην οποία βασίστηκε το σενάριο της ταινίας «Αυτοκρατορία των αισθήσεων», διαδραματίστηκε το 1936. Πιο συγκεκριμένα, άρχισε στις 18 Μάιου 1936 κι έκλεισε στις 21 Δεκεμβρίου του ίδιου χρόνου, με την καταδίκη της Σάντα Άμπε σε 6 χρόνια φυλάκιση. Αν διαβάσουμε, όμως τα πρακτικά της προανάκρισης, στην ερώτηση: «Τι έχετε να πείτε για όλα αυτά;», η Σάντα Άμπε απαντά:


«Ποτέ ως τώρα δεν έκανα μ’ άλλον άντρα ό,τι έκανα με τον Κίτσι. Ποτέ μέχρι τώρα δεν έτυχε να έχω σχέσεις μ’ άλλους άντρες και να χάνω τον κόσμο… Συχνά διασκέδαζα με άντρες, χωρίς να τους πάρω χρήματα, όταν πίστευα ότι τους αγαπούσα, αλλά χωρίς να φτάσω σ’ αυτό το σημείο, να χάνω τον κόσμο… Κι ανάλογα με τις περιστάσεις χωρίζαμε απλά. […] Μέχρι τώρα, ήταν η λογική που κυριαρχούσε. Μου ‘τυχε συχνά να εκπλαγώ με ορισμένους άντρες, όμως μόνο για τον Κίτσι μπορώ να πω ότι δεν έχω τίποτα να του προσάψω. […] Για μια γυναίκα, είναι τελείως φυσικό ν’ αγαπά ό,τι ιδιαίτερο έχει ο αγαπημένος της.


Βέβαια, αν η κοινωνία μάθει αυτό που μου συνέβη, θα γελάσει. Όμως τυχαίνει συχνά μια γυναίκα να δείχνει ότι αγαπά τελείως, μέχρι τρέλας, ότι ιδιαίτερο έχει ο αγαπημένος της, ακόμα και τα γούστα του. Για παράδειγμα, αν και πρόκειται για ένα πρόχειρο κι εύκολο παράδειγμα: τυχαίνει συχνά, μια γυναίκα να βρίσκει περίφημο το τσάι που άφησε σαν κατακάθι στο φλιτζάνι ο άντρας της, ή να βρίσκει νόστιμα τα’ αποφάγια του. Όταν ένας άντρας «αγοράζει» μια γκέισα, είναι γιατί, σε τελική ανάλυση, θέλει να την έχει αποκλειστικά αυτός, μόνος του. Πιστεύω ότι υπάρχουν σίγουρα γυναίκες που σκέφτονται ή σκέφτηκαν κάποτε να κάνουν ό,τι έκανα εγώ, ακριβώς επειδή είναι πολύ ερωτευμένες όπως επίσης, ότι υπάρχουν κι άλλες που, σκεφτόμενες πως δε ζει κανείς μόνο με αγάπη, δίνουν σημασία μόνο στην υλική πλευρά. Όπως και να ‘χει, αυτό που μοιραία οδηγήθηκα από έρωτα να κάνω, και που μας οδήγησε εδώ που μας οδήγησε, δεν μπορεί ν’ αναχθεί μονάχα στην ερωτομανία»




Τα λόγια αυτά της Σαντα Άμπε δείχνουν καθαρά πόσο ήταν πιστή, ειλικρινής και εντάξει με τους σεξουαλικούς πόθους της. Θα πρέπει να παρατηρήσουμε ότι η ίδια ορίζει τις σχέσεις της με τον Κίτσι με τη λέξη «έρωτας». Για τη Σάντα Άμπε οι σχέσεις που είχε με τον Κίτσι, δεν ήταν μονάχα σχέσεις για την ικανοποίηση των δικών της σεξουαλικών πόθων, αλλά ήταν αδιάσειστο και χωρίς αμφιβολία σχέσεις ερωτικές, η υπόθεση Σάντα Άμπε ήταν μια υπόθεση έρωτα. Όμως οι δημοσιογράφοι της εποχής μίλησαν λες και επρόκειτο για μια υπόθεση λαγνείας και φόνου, κι εκτός από ελάχιστες εξαιρέσεις, σε κανένα βιβλίο που μιλά για την ιστορία του έρωτα στη σύγχρονη Ιαπωνία, δεν αναφέρεται η υπόθεση Σάντα Άμπε.


Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο βρίσκεται η μεγάλη απόδειξη του πόσο έχει παραμορφωθεί η ιδέα του έρωτα στη σύγχρονη Ιαπωνία. Η ιδέα αυτή βασίζεται στη λαθραία εισαγωγή της χριστιανικής αντίληψης για τη σεξουαλικότητα (λαθραία, μια και ήταν ο «λαθραίος» λαχνός της δυτικοποίησης της Ιαπωνίας) και, κυρίως, της αντίληψης που έχει ο πουριτανός για τη σεξουαλικότητα. Ο έρωτας, λοιπόν, στη σύγχρονη Ιαπωνία στηρίζεται στην άρνηση του σεξουαλικού πόθου. Γιατί όμως, μια τέτοια παραμορφωμένη αντίληψη για τον έρωτα μπόρεσε να ριζώσει;


Όπως μπορούμε να δούμε στα καθαρώς ιαπωνικά μεγάλα έργα της κλασικής λογοτεχνίας, το ιαπωνικό έθνος είχε πάντα μια ευνοϊκή κι ελεύθερη αντίληψη για τη σεξουαλικότητα. Η σεξουαλικότητα σήμαινε έρωτα, σήμαινε ομορφιά. Με την εισαγωγή, όμως αυτών των ξένων πολιτιστικών συστημάτων, όπως ήταν ο βουδισμός και ο κομφουκιανισμός, που είχαν μια καταπιεστική αντίληψη για τη σεξουαλικότητα, με την καταπίεση της γυναίκας απ’ τον άντρα στο οικογενειακό πλαίσιο (χαρακτηριστική των σαμουράι, που έγιναν κυρίαρχη τάξη στις αρχές της αυτοκρατορίας του Έντο) παγιώθηκε στην κυρίαρχη τάξη η ηθική αισχύνη.




Η νέα κυβέρνηση που βγήκε μετά την αποκατάσταση του Μεΐτζι, γύρω στο 1887, κατέπνιξε αυτά τα ελεύθερα ήθη του λαού. […] Η σεξουαλική ηθική του χριστιανισμού, που δεν επιτρέπει τη σεξουαλική πράξη, παρά μόνο εφόσον ο άντρας και η γυναίκα (που έχουν ορκιστεί μπροστά στο Θεό, «τον ένα και μοναδικό θεό») έχουν για σκοπό την τεκνοποίηση, ήταν μια ηθική που ταίριαζε ιδιαίτερα με το ιαπωνικό κράτος της δυναστείας του Μεΐτζι.


Το κράτος αυτό έκανε τα πάντα για να ενισχύσει πολιτικά το έθνος, στ’ όνομα μιας εθνικής στρατιωτικής κινητοποίησης, που γινόταν υπό την αιγίδα του Αυτοκράτορα, «του ενός και μοναδικού θεού». Έτσι, βλέπουμε την Ιαπωνία της δυναστείας του Μεΐτζι να υιοθετεί την παράδοξη έννοια ενός έρωτα που βασίζεται στην άρνηση της σεξουαλικότητας. […]


Και εδώ ακριβώς βρίσκεται η δόξα της Σάντα Άμπε. Η Σέκι κι ο Τογιότζι, οι ήρωες της ταινίας Η αυτοκρατορία του πάθους, που γύρισα μετά την Αυτοκρατορία των αισθήσεων, είναι οι επιζώντες αυτού του λαού της επαρχιακής Ιαπωνίας που κράτησε την παράδοση μιας πλούσιας και γεμάτης ζωή σεξουαλικής κουλτούρας. Πέθαναν το 1896 (29ο έτος της δυναστείας του Μεΐτζι), αφού έφτασαν ως α άκρα τον έρωτα και τη σεξουαλικότητά τους. 40 χρόνια αργότερα, η Σάντα Άμπε, απρόσβλητη από τη σεξουαλική ηθική του ιαπωνικού κράτους του Μεΐτζι, φτάνει και αυτή στα άκρα κι ολοκληρώνει το δικό της έρωτα. Η Σάντα και ο Κρίτσι, ο εραστής της, είναι οι επιζώντες του πολιτισμού των βιοτεχνών και εμπόρων της εποχής του Έντο, που διέπλασαν μια κουλτούρα όλο ζωή, όχι μόνο στις ιδέες τους, αλλά ως και στα παιχνίδια τους, στο ντύσιμό τους, στον τρόπο ζωής τους, στον τρόπο που έδειχναν τη σεξουαλικότητά τους. [...]


Κύριοι δημοσιογράφοι με το κενό πνεύμα σας μπορείτε να φωνάζετε ότι επρόκειτο για «λαγνεία», για «ασέλγεια». Μπορείτε να χαρακτηρίσετε τη Σάντρα «διεφθαρμένη» ή «ακόλαστη» - όπως θέλετε. Τότε, όμως, οι άνθρωποι του λαού ήξεραν ότι η υπόθεση της Σάντρα Άμπε είχε να κάνει με τον έρωτα όχι τον έρωτα όπως τον εννοεί η παραμορφωμένη αντίληψη της σύγχρονης Ιαπωνίας, μα εκείνον τον έρωτα που δονεί την πρωτόγονη ψυχή των Γιαπωνέζων, που διέσχισαν όλη την ιστορία της Ιαπωνίας μέχρι τη σύγχρονη εποχή, από κείνα τα παλιά, απομακρυσμένα χωριά, όταν η σεξουαλικότητα σήμαινε έρωτα, σήμαινε ομορφιά.


Έκανα την ταινία μου "Η αυτοκρατορία των αισθήσεων" ενάντια στην εικόνα της Σάντα Άμπε όπως την είχε διαμορφώσει η εξουσία. Σήμερα, η Σάντρα ξαναβρήκε το πραγματικό πρόσωπό της σ’ ολόκληρο τον κόσμο. Η ιαπωνική εξουσία ας κατάσχει το βιβλίο μου. Η αυτοκρατορία των αισθήσεων η ταινία μου, που βγήκε στους κινηματογράφους της Ιαπωνίας ας έπαθε ότι έπαθε από τη λογοκρισία, όμως η εξουσία δε θα μπορέσει να καταστρέψει τη δική μου εικόνα για τη Σάντα Άμπε. Κανείς δεν πιστεύει πια στην παλιά εικόνα που είχε προπολεμικά διαπλάσει το ιαπωνικό κράτος. Η παρτίδα παίχτηκε, ο αγώνας τελείωσε κέρδισα. Η δημιουργική μου φαντασία κι η φαντασία του λαού που τη στήριξε, κέρδισαν. […]


Χωρίς την αναγνώριση της απόλυτης ελευθερίας του άλλου, δεν υπάρχει έρωτας. Ακόμα και σ’ αυτά τα πλαίσια της σεξουαλικότητας, ο άνθρωπος οφείλει να ξεκινήσει από τούτη την ιδέα: όλα επιτρέπονται. Ο έρωτας αρχίζει απ’ τη στιγμή που αναγνωρίζουμε αυτό το πράγμα – ένας έρωτας που, αναπόφευκτα, αναγκαστικά, συνδέεται με τη σεξουαλικότητα. Ο έρωτας αρχίζει απ’ τη στιγμή που αναγνωρίζουμε ότι μπορούμε να φτάσουμε ελεύθερα, ολοκληρωτικά ως τα άκρα των σεξουαλικών μας πόθων. Ο έρωτας παίρνει υπόσταση απ’ τη στιγμή που αναγνωρίζουμε την πρόθεση του άλλου να φτάσει ελεύθερα, ολοκληρωτικά ως τα άκρα των σεξουαλικών του πόθων.


Ένας τέτοιος έρωτας δεν μπορεί να γεννηθεί παρά μόνο στα όντα εκείνα, που πιστεύουν ότι ο άνθρωπος είναι εκ γενετής τελείως ελεύθερος, κι ότι όλα (συμπεριλαμβανομένης της σεξουαλικότητας) του επιτρέπονται. Μόνο τα όντα εκείνα που γνωρίζουν αυτή τη μεγάλη χαρά κι αυτή τη μεγάλη θλίψη του να νιώσουν τούτη την ελευθερία, μπορούν ν’ αγαπηθούν. Χρησιμοποιώ τη λέξη «θλίψη», γιατί η συνείδηση ότι ο άνθρωπος είναι τελείως ελεύθερος κι ότι όλα του επιτρέπονται, είναι κάτι το εξαιρετικά τρομακτικό. Κι ύστερα, είναι ανεξάλειπτα γραμμένο στη μοίρα: ο άνθρωπος θα πεθάνει! Ακόμα και για δυο ανθρώπους που αγαπιούνται, δεν υπάρχει τίποτα πιο βέβαιο απ’ το θάνατο. ‘Όμως μπορούμε να πούμε ότι ακριβώς τα άτομα που γνωρίζουν τούτη τη θλίψη, είναι αυτά που μπορούν και να γνωρίσουν τη χαρά του να ζήσουν ελεύθερα και διαφορετικά, τη χαρά του ν’ αγαπήσουν.


Η Σάντα κι ο Κίτσι γεύτηκαν τη χαρά τού να νοιώσουν κι οι δυο τους τελείως απελευθερωμένοι ο Κίτσι, μάλιστα, έφτασε μέχρι του σημείου ν’ αποδεχτεί και το θάνατο. Και μόνο η ύπαρξη των δυο αυτών ατόμων ήταν κάτι το φοβερό για την τότε κρατική εξουσία. Σε μια εποχή όπου οι Ιάπωνες κινητοποιούνταν για να πεθάνουν στο πεδίο της μάχης, υπήρχε ένας άντρας που πέθανε με χαρά, και για να ικανοποιήσει τον έρωτα και τη σεξουαλικότητα μιας γυναίκας. Δεν είναι, λοιπόν, καθόλου περίεργο ότι ο πρόεδρος του δικαστηρίου που συνέταξε το σκεπτικό της απόφασης, τον βρήκε ότι ήταν «ελευθεριάζον», τον έβρισε, τον δυσφήμησε μέχρι εκεί που δεν πήγαινε άλλο. «Ελευθεριάζον υποκείμενο» - και γιατί αυτό να ‘ναι κακό; Στην Αυτοκρατορία των αισθήσεων υπάρχει μια σκηνή (το παραδέχομαι: είναι λίγο σχηματική), όπου βλέπουμε τον Κίτσι να οδεύει προς το θάνατό του αντίθετα με την πορεία μιας ομάδας στρατιωτών. Η σκηνή αυτή επέχει θέση μιας αποχαιρετιστήριας ανθοδέσμης μου σ’ έναν άντρα που είμαι πεπεισμένος γι’ αυτό που λέω, αποτελεί πρότυπο του Ιάπωνα…


Πηγή: Nagisa Oshima, έκδοση του 35ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 1994


3.3.12

O Σολωμός, οι λέξεις και η ποίηση μέσα από το βλέμμα του Αγγελόπουλου

Για μένα οι ταινίες του όλες είναι πηγή συγκίνησης αλλά και διαλογισμών. Βαθιά ριζωμένος στον ελληνικό καημό κι όμως χωρίς σύνορα ο κόσμος του.  Παρακαταθήκη  για το ζοφερό μέλλον. 
Προς το τέλος του έργου ο μικρός Βορειοηπειρώτης μαθαίνει στον πρωταγωνιστή τη λέξη "ξενήτης", που σημαίνει "ξένος", "όπου γης και πατρίς". Και σήμερα η ελληνικότητα είναι μια τέτοια συνεχής διαφυγή...
Εδώ η σεκάνς με τον Σολωμό και τον παιδεμό του με τις λεξεις. Πόσο πυκνή και καίρια προσέγγιση του Ποιητή και του έργου του, με τόσο λίγα λόγια! 
Το είδα αυτό το φιλμ σήμερα ξανά στην τηλεόραση και, παρ' ό,τι σε μικρή οθόνη, ένιωσα ξανά την ίδια συγκίνηση που είχα νιώσει στο σινεμά.

27.2.12

το τέλος του κόσμου και η ποιητική δημιουργία του

Τέλος του κόσμου;
Δεν ξέρω να πω...

Σίγουρα, όχι, ο κόσμος μας δεν έχει φτάσει στην ολοκλήρωσή του για να διαγράψει αυτό το θριαμβευτικό αθλητικό τελικό φίνις, με το ρίγος των ιαχών. Το αναφαινόμενο τέλος του είναι  ελεγεία μιας γενιάς, μιας (ή πολλών) κοινωνιών, και σίγουρα ενός καπιταλισμού. Κι αυτό το τέλος συμπαρασύρει στην καταβαράθρωσή του, μαζί με όλο το σκουπιδαριό των ιδεολογιών, των θελημάτων και των πράξεων,  και ανθρώπους, σάρκα και αίμα, όπως άλλωστε συμβαίνει πάντα στην ιστορία.

Ο ήλιος μας θα εκραγεί κάποια στιγμή, κι όλοι θα γίνουμε παρανάλωμα, δεν υπάρχει αμφιβολία. Το θέμα είναι: πριν εκραγεί ο ήλιος, πριν γίνουμε αστρόσκονη του διαστήματος, τι χειρονομία διαγράφουμε στο στερέωμα, στη δεξαμενή της Ιστορίας; Η μέχρι στιγμής χειρονομία είναι αποκαρδιωτική, έστω μέσα στη διαπάλη της με την ομορφιά και την ασκήμια.Φαντάζομαι κάποιους μελλοντικούς ανθρώπους να κοιτούν εδώ πίσω τις μέρες μας με συγκατάβαση και ίσως λίγη θλίψη και μετά να κλείνουν το βιβλίο "Οι εποχές του πρωτογονισμού". 
Αισιόδοξη είμαι. Ότι ο κόσμος θα ζήσει και θα αναπτυχθεί. Αλλά, ναι, ζούμε, στις εποχές του πρωτογονισμού, σ' αυτό το παχύ σκοτάδι που μόνο η ποίηση (εδώ η κινηματογραφική) μπορεί λίγο να του αυθαδιάσει και να το ξορκίσει.
Προσωπικά,  αντέχω να πονάω με την ποίηση που έχει "Το άλογο του Τορίνο". Αλλά αυτά είναι γούστα. Ο καθένας πονάει και κάνει ποίηση τον πόνο του με το δικό του τρόπο...
Ποια ποίηση προτιμάτε;
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...